WHITE RABBIT 中国当代艺术收藏

唐宋艺术作品收藏


转载自 【WHITE RABBIT】 CONTEMPORARY CHINESE ART COLLECTION

https://explore.dangrove.org/persons/632



唐宋先生在1989年离开中国,在澳大利亚生活及创作了一段时间,1997年回国。唐先生的作品在中国境内外展出过,包括1993年在悉尼当代艺术博物馆的《毛戈·波普》中的作品,以及在中国、日本、韩国和美国进行团体和个人展出。


以下6幅作品,目前被澳大利亚白兔中国当代艺术馆所收藏 (WHITE RABBIT CONTEMPORARY CHINESE ART COLLECTION)


作品(一)



作品名称:迷失的方式

材料: 画布上的油

尺寸: 170.5 厘米 x 300 厘米


迷失的方式(2010-2013)被分为一半水平,黑色下面和白色以上,红色方向线创造了一个不可避免的漩涡的感觉。这些大型作品,尽管暗示着野蛮的建筑和城市空间,也可以被读为中国文人园林传统的暗示:这些创作的景观具有刻意的阴阳互补和框架性景观,是多维沉浸式空间,充满了文学和艺术的暗示,专为沉思而设计。在中国已知的最早的绘画作品之一《画云台山》中,古开志(344~406 CE),画家写道,"......客观事物的视角把一切都颠倒过来了。纯气带来下山!唐的模棱两可的空间错觉,引用了中国传统,艺术家和观众都想象在风景中自由游荡,可以说,事实上,就是"把所有东西都颠倒过来"。




作品(二)



作品名称:空谷

材料: 画布上的油

尺寸: 260 x 380 厘米


空谷》中的深红色(2010-2013年)在唐宋特有的切化线条的复杂笼状结构中产生口音,这些线条在表面纵横交相见。相比之下,"迷失之路"(2010-2013年)被分为一半水平,黑色下面和白色以上,红色方向线创造了一个不可避免的漩涡的感觉。这些大型作品,尽管暗示着野蛮的建筑和城市空间,也可以被读为中国文人园林传统的暗示:这些创作的景观具有刻意的阴阳互补和框架性景观,是多维沉浸式空间,充满了文学和艺术的暗示,专为沉思而设计。


在中国已知的最早的绘画作品之一《画云台山》中,古开志(344~406 CE),画家写道,"......客观事物的视角把一切都颠倒过来了。纯气带来下山!唐的模棱两可的空间错觉,引用了中国传统,艺术家和观众都想象在风景中自由游荡,可以说,事实上,就是"把所有东西都颠倒过来"。





作品(三)



作品名称:隐形房间

材料: 画布上的油

尺寸: 170 x 379 厘米


艺术史学家高明禄称20世纪末21世纪初中国出现的抽象画为"最大化",唐宋和其他当代中国抽象画家的作品充满了借鉴佛教和道教哲学传统的时态概念。例如,《隐形房间》(2010-2013)的厚黑色表面被不同厚度的细线倾斜,对角线打破了平行重复垂直的支配地位。诸如《错误的方式》(2010-2013)等作品的表面破裂,被划痕的油漆露出较暗的底漆,对角线像从中心点发出的光线,被神秘、尖锐、黑色和红色结构打破,就像数学仪器一样,这暗示了康丁斯基的神秘主义。然而,这一作品受到唐僧对禅宗佛教和道教思想的兴趣的启发;他的线性结构呼应他每天的书法实践,其垂直和水平笔画。





作品(四)



作品名称:月光

材料: 画布上的油

尺寸: 170.5 x 379 厘米


唐宋曾说,绘画是一种表现形式,而像《月光》这样的大型画布唤起了中国古典学片,强调艺术家的呼吸和身体动作——他们的气——在每一个画笔标记中。传统上,中国书画注重运动和力量,艺术家手握画笔的动态姿态。它涉及到道教哲学提出的辩证统一:阴阳包括运动和静止,白与黑,硬度与柔软,形式与空虚。结果是整体性,宇宙的合一性,"天底下"。画家的动作揭示了这种统一的两极之间的不断振荡,在物质和精神的活力。





作品(五)


作品名称:错误的方式

材料: 画布上的油

尺寸: 170.5 x 379 厘米


艺术史学家高明禄称20世纪末21世纪初中国出现的抽象画为"最大化",唐宋和其他当代中国抽象画家的作品充满了借鉴佛教和道教哲学传统的时态概念。例如,《隐形房间》(2010-2013)的厚黑色表面被不同厚度的细线倾斜,对角线打破了平行重复垂直的支配地位。诸如《错误的方式》(2010-2013)等作品的表面破裂,被划痕的油漆露出较暗的底漆,对角线像从中心点发出的光线,被神秘、尖锐、黑色和红色结构打破,就像数学仪器一样,这暗示了康丁斯基的神秘主义。然而,这一作品受到唐僧对禅宗佛教和道教思想的兴趣的启发;他的线性结构呼应他每天的书法实践,其垂直和水平笔画。




作品(六


作品名称:错误的方式

材料: 画布上的油

尺寸: 170.5 x 379 厘米


《左》(2014-17),一个纪念性的作品近9米宽,我们看到唐宋提到水墨画在几乎未得到的黑色画布,以及提到高现代主义抽象。他长期在油层上涂上层,在重新涂漆、打磨和涂漆之前,对表面进行打分和刮擦,然后切割成油漆。唐的伤痕累累的画层就像一个无法读懂的文字,就像从过去的文明中发掘出来的东西。